[Tradução] Keira Knightley fala sobre vida pessoal, mulheres no cinema, e “Colette” em entrevista para a Variety

Capa da edição especial sobre o Sundance Film Festival 2018 da revista Variety, fotografada por Nadav Kander, leia abaixo a matéria completa e a entrevista concedida por Keira Knightley, traduzida pela equipe do KKL.

Keira Knightley fala o que pensa.

Embora a maioria das estrelas de cinema ofereça respostas insignificantes aos questionamentos dos repórteres e contrate um exército de publicistas e agenciadores de imagens para garantir que nunca digam nada remotamente controverso, Knightley se recusa a esquivar de questões difíceis. Ela está ostensivamente conversando com a Variety sobre [o filme] “Colette”, um drama histórico centrado na lendária romancista francesa, que vai estrear no dia 20 de janeiro no Sundance Film Festival, mas Knightley se sente mais confortável diante dos tópicos do feminismo, do sexismo e da falta de oportunidades para as diretoras do que falar sobre seu processo criativo.

Isso é o que torna a atriz de 32 anos de idade um escolha perfeita para o papel-título da produção independente. A monótona Colette, talvez mais conhecida pelo seu livro “Gigi”, quebrava barreiras. Uma mulher que tinha romances com mulheres e homens e que se erguia no topo da sociedade da belle époque, escrevendo histórias, como “Chéri” e as novelas de Claudine, que tinham uma franqueza sexual refrescante. Mas alguns “tetos de vidro” se revelaram difíceis de quebrar para a sensação literária. Ela estava envolvida em um relacionamento com seu marido explorador, um escritor conhecido como Willy (interpretado no filme por Dominic West), que passou a usar o trabalho de Colette como se fosse seu próprio, colhendo tanto o aclamação da crítica quanto as recompensas financeiras para si.

“Colette” chega ao Sundance à procura de um distribuidor dos EUA. Isso deve atrair o interesse dos compradores graças ao desempenho central atraente de Knightley – e porque é um retrato de um pioneiro movimento feminista que parece feito sob medida para os momentos #MeToo e #TimesUp.

“É definitivamente #ColetteToo“, diz o diretor e co-roteirista Wash Westmoreland. “Sua história de um homem tentando calar a boca de uma mulher e uma mulher sufocada pelo ego de um homem ainda está acontecendo hoje e tem acontecido ao longo da história. Houve mudanças sísmicas em vários pontos, onde você tem coisas como o movimento sufragista, e estamos tendo outra mudança tectônica no momento. As mulheres estão dizendo: ‘Não mais”.

Knightley pretende ser uma dessas atrizes que pressionam por mudança, mesmo que sua carreira esteja mais ocupada do que nunca. “Colette” é um dos quatro filmes em que ela aparecerá este ano, sendo os outros o drama histórico “The Aftermath“, a continuação da antologia “Berlin, Eu Te Amo“, e a fantasia da Disney “O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos“. A atriz diz que estava motivada a se lançar no trabalho depois ficado mais de um ano inativa, para dar à luz e se relacionar com a filha, Edie.

Antes de dirigir-se às montanhas da Park City, Knightley sentou-se com a Variety para falar sobre a crise do assédio sexual de Hollywood, as desvantagens de ser uma celebridade e por que era “traumático” se tornar uma estrela em “Piratas do Caribe” aos 18 anos.

O comportamento de Colette seria visto como escandaloso hoje?

Chegamos muito longe, mas se você tivesse um escritora ou uma atriz muito famosa hoje que vivia do jeito que ela fazia, isso ainda seria visto como um escândalo. Por mais que a década de 1960 tenha sido um período de libertação sexual masculina e, definitivamente, um período em que conseguimos a pilula anticoncepcional e havia uma sensação maior de liberdade, acho que a libertação sexual das mulheres ainda é um processo. O que é interessante é que ela estava experimentando isso e escrevendo sobre isso no final do século XIX.

No filme, Colette se revela como uma celebridade. Você tem um relacionamento diferente com a fama?

Eu penso que de uma maneira divertida eu fui exatamente na direção oposta, o que é novamente o por que de eu gostar muito de interpretar [personagens] extrovertidos… Eu gosto desse tipo de qualidade de alguém que quer ficar no centro da sala e ir, “Olhe para mim, olhe para mim, olhe para mim.” Porque eu sou o do outro lado da sala, normalmente tentando sair pela porta ou se esconder no banheiro. Como ator, às vezes você consegue ser a pessoa que deseja ser em oposição à pessoa que você é.

Quando você está interpretando um personagem, você se importa em ser o centro das atenções?

Sempre há uma parede que eu tenho que tentar quebrar para superar o que é basicamente um medo do palco. Nunca estou totalmente à vontade vestindo a pele de outra pessoa, porque sei que estou sendo assistida fazendo isso. Mas há uma alegria na bravata uma vez que você está fazendo isso. Você nem sempre consegue lá. Às vezes você está muito consciente de que é você lá e muitas pessoas estão olhando para você e você está fazendo algo bastante estranho, mas há momentos em que você se perde no seu personagem.

Você ainda tem medo do palco?

Está melhor [agora]. Eu sei o que é agora. Eu sei que é um passo que eu tenho que dar. Para mim, o trabalho no teatro foi incrivelmente útil porque realmente me fez ir, ‘Oh, isso é o que esse sentimento é.’ De uma maneira engraçada, quando você está em um set de filmes, você não entende o que é um medo de palco porque você não está no palco, você está em um set, e é apenas uma câmera e não uma plateia. Mas, na verdade, ainda é uma coisa muito vulnerável a fazer com muitas pessoas olhando para você.

“Colette” pode ter sido concebido há anos e filmado há meses, mas sua luta tem uma maior ressonância na era #MeToo e #TimesUp. Você vê paralelos entre as barreiras que Colette enfrentou e os direitos que as mulheres defendem hoje?

Certamente há paralelos. O fato de que o filme está saindo agora não é uma surpresa. Wash, o diretor e seu falecido parceiro [o escritor e diretor Richard Glatzer] tentaram fazer esse filme por cerca de 15 anos. Eu não acho que seja uma surpresa que conseguiu obter financiamento nos últimos anos, quando nunca tenha conseguido obter antes. As histórias das mulheres de repente são vistas como importantes.

As empresas estão apoiando mais histórias sobre mulheres?

Com a ascensão da Netflix e da Amazon, estamos vendo algumas personagens femininas fortes e histórias femininas em serviços de streaming. Eu não conheço tanto sobre filmes. Na verdade, não faço filmes [que se passam] nos dias modernos porque as personagens femininas quase sempre são estupradas. Eu sempre encontro algo desagradável na forma como as mulheres são retratadas, enquanto eu sempre encontrei personagens muito inspiradoras que me foram oferecidas em peças históricas. Houve alguma melhoria. De repente, estão me enviando scripts com as mulheres atuais que não são estupradas nas primeiras cinco páginas e não são simplesmente namoradas ou esposas.

Qual é a sua opinião sobre o escândalo de assédio em Hollywood?

O que foi realmente interessante é que não é apenas nessa indústria – é em todas as indústrias. Fiquei surpresa com algumas das especificidades. Mas eu estava ciente da cultura de silenciar as mulheres e da cultura de intimidá-las, e eu sabia que os homens na indústria podiam se comportar de maneiras muito diferentes das mulheres. Isso foi óbvio. O que foi fascinante sobre o movimento #MeToo era que eu estava sentada com amigas que não estavam na indústria cinematográfica, e não havia nenhuma de nós que não tivesse sido agredida em algum momento. Nunca tivemos essa conversa antes. Isso me abriu os olhos.

Você já foi assediada enquanto trabalhava em um filme?

Tenho a sorte de nunca ter sido sexualmente abusada profissionalmente ou assediada em um filme, mas na minha vida pessoal, quando eu estive em bares, posso contar quatro vezes que eu passei pelo o que eu diria que era um assédio menos grave. Eu acho que todos travaram suas batalhas contra monstros. Não são apenas atrizes. São professoras; são advogadas. Não estou falando de estupro, mas estou falando sobre as pessoas que foram apalpadas em bares ou que seus seios foram tocados por alguém que não conheciam ou que alguém mandou levantar a saia. Por muito tempo, as pessoas realmente diziam, ‘Oh, isso é normal.’ É aterrorizante que essa seja nossa resposta. Deve ter sido horrível para todas aquelas mulheres corajosas que se apresentaram e falaram publicamente sobre suas experiências. Houve muita dor e muito sofrimento. Estamos em um período de tempo em que tudo tem que sair. Então precisamos avançar e descobrir como garantir que isso não aconteça novamente.

Você fez filmes como “Mesmo se Nada Der Certo” e “O Jogo da Imitação” com The Weinstein Co. Harvey Weinstein, o co-fundador do estúdio, foi acusado de assediar e abusar de dezenas de mulheres. Qual foi sua experiência com ele?

Minha experiência com Harvey Weinstein sempre foi muito profissional. Ele foi muito bom nos filmes que fizemos. Eu estava ciente de sua reputação de ser um valentão. Ele era famoso por telefonar para as pessoas no meio da noite gritando com elas. Ele não fez isso comigo e ele certamente nunca me pediu massagens ou algo assim. Eu não tinha conhecimento de nenhuma denúncia de violação ou agressão sexual contra ele. Pela primeira vez, as pessoas estão compartilhando suas histórias. As pessoas ficaram absolutamente aterrorizadas ao falar sobre isso e tiveram medo de retaliação, então eu não acho que todos soubessem a extensão do que estava acontecendo.

Você acha que a mídia trata as atrizes de maneira diferente dos atores?

Absolutamente. Constantemente. Por que os jornalistas não perguntam aos homens como equilibram sua vida familiar e sua carreira? Por que você não pergunta aos atores como se sentem sendo pai e indo para as filmagens de um filme? E essa é a primeira pergunta que serei questionada – como você equilibra a maternidade com sua carreira?

E quanto a diferença salarial? Você exigiu que você fosse paga tanto quanto os seus co-estrelas masculinos?

Pela primeira vez recentemente, recebi um pouco mais do que os meus colegas masculinos. Não tentei empurrar demais. Eu acho que provavelmente deveria ter feito. Minha abordagem não foi para perguntar porque fiquei com raiva, o que é estúpido. Eu tenho colocado minha cabeça na areia, eu tenho medo.

Você está encontrando mais scripts de escritoras, ou projetos que estão sendo oferecidos a você com diretoras?

Existem alguns scripts escritos por mulheres; são as diretoras que faltam massivamente. Trabalhei com várias cineastas femininas, e todos foram maravilhosas. Elas nem sempre acharam fácil filmar outro filme, mesmo quando os filmes que fizemos foram muito bem recebidos. É um grande problema. Quando há escritoras, diretoras e produtoras, os papéis para as mulheres são melhores, a maneira como a sociedade vê as mulheres através do cinema é muito melhor e muito mais arredondada.

O que você achou de “Lady Bird“? Foi escrito e dirigido por Greta Gerwig e é como uma nova perspectiva sobre a relação entre mães e filhas.

É um filme tão maravilhoso, mas é absolutamente insano que eu nunca vi algo assim antes no cinema. Conheço todas as complexidades da relação entre pais e filhos, e até mesmo pais e filhas no cinema. A experiência feminina realmente não está lá. Portanto, é extraordinário que, em 2017, isso pareça revolucionário. Você deveria ter uma visão das relações femininas [há mais tempo].

Você vai dirigir alguma produção algum dia?

Eu pensei em dirigir. Agora, há um medo clássico entre as mulheres de estar muito aterrorizada por não ser perfeita. É uma aflição terrível, porque realmente o que você deveria simplesmente fazer é mergulhar e dar uma chance. Talvez um dia eu possa superar meu medo e apenas fazer isso. Espero que haja muitas mulheres mais corajosas do que eu que realmente farão.

Vocês têm quatro filmes saindo este ano. Você é workaholic?

Tenho estado ocupada. Eu dei uma pausa de um ano quando eu estava grávida e depois de ter minha filha. Foi interessante, porque quando você tem uma criança é incrível e gratificante, mas você sente que sua identidade pode de alguma forma estar subordinada por ser mãe. Eu tinha um sentimento real de precisar sentir como se eu ainda fosse eu, então eu me liguei a um grande número de projetos, e eu cheguei ao último, que era na verdade “Colette”, e percebi que estava absolutamente destruída, então eu tirei os últimos seis meses de folga. Eu sou a filha de uma mãe trabalhadora, e eu sei o quão importante era para mim e para meu senso de personalidade ver minha mãe trabalhando. Eu quero que minha filha veja que estou fazendo algo que eu amo. Eu quero que ela saiba que, seja qual for o campo que ela escolher, ela pode ter um filho e ela ainda pode seguir uma carreira.

Por que você quis fazer “O Quebra-Nozes”?

Você não pode dizer não para ser a Fada Açucarada. Eu estava fazendo muitos trabalhos que eram bastante sutis, e queria algo que estava totalmente fora da parede.

Você tem um penteado realmente ultrajante no filme. Em que se inspirou para a Fada Açucarada?

O cabelo de bastão de doces é porque ela era um docinho, mas também havia algumas mulheres feministas que eu pensava. Ela é como o encontro entre Margaret Thatcher e Marilyn Monroe.

Você vai fazer mais filmes para a família?

Não. O meu gosto sempre vai ficar mais escuro. Eu amo personagens estranhos e complexos, e o que é bom no meu trabalho é que eu tentei entender as pessoas que eu necessariamente não gostaria.

Você tem vontade de ir para a televisão?

Eu pretendo. Recebi muitos pilotos (primeiro episódio de uma série). É uma maneira diferente de ler scripts porque muitas vezes você só recebeu o primeiro script e você não recebeu o resto da série. Talvez eles não tenham escrito, mas acho que é um conceito difícil. Em algum momento, eu só vou ter que mergulhar e dar uma chance. Eu vou para onde os papéis são excelentes.

Você fez muitos filmes de época como “A Duquesa” ou “Anna Karenina”. Você gosta de papéis que usam corset?

Durante anos, eu me senti culpada por isso, como se fosse algo que eu deveria tentar deixar pra lá. Então percebi que estes eram os filmes que eu sempre amei assistir. Eu acho que algumas pessoas acham escapismo através de ficção científica ou fantasia, e eu suponho que meu escapismo em outro mundo sempre passou por um drama de época. É bom que nos meus 30 anos eu possa finalmente admitir isso.

Você sempre quis atuar?

Aparentemente, eu primeiro pedi um agente quando eu tinha 3 anos. Meu pai era ator e minha mãe era escritora, então eu estava cercada por isso. Meus pais eram parte do teatro político nos anos 70 e no início dos anos 80, e havia a sensação de que era algo importante. Você não era apenas um ator. Você era um ativista e você poderia mudar o mundo. Para uma criança crescer nisso, era intoxicante.

Você quer que sua filha entre para a atuação?

Eu realmente, realmente, realmente espero que ela não queira. No entanto, as pessoas que o fazem não têm escolha. É uma chamada. Espero que ela seja um advogada ambientalista ou algo espetacular, mas eu serei o tipo de mãe onde o interesse que ela tiver, eu vou apoiar.

Você se tornou uma estrela aos 18 anos com “Piratas do Caribe”. Como era ser famosa em uma idade em que a maioria das pessoas está frequentando seus bailes?

Achei muito horrível. Eu não sou extrovertida, então eu achei esse nível de fama realmente difícil. É uma idade em que você está se transformando, você não se tornou completo, e você precisa cometer erros. É uma idade muito precária, particularmente para as mulheres. Você ainda é, de certa forma, uma criança. Foi traumático, mas definiu o resto da minha carreira. Então, olhando para trás, eu faria algo diferente? Não, eu não faria porque agora sou incrivelmente sortuda, e minha carreira está em um lugar que eu realmente gosto, e tenho um nível de fama muito menos intenso. Posso lidar com isso agora, e isso é ótimo. Mas na época, não era tão bom, e levou muitos anos de terapia para descobrir.

O que você aprendeu com essa experiência?

Precisamos ter muito cuidado com nossas mulheres jovens. Quando trabalho com jovens atrizes, sou tão protetora sobre elas. Há muitas pessoas que vão, ‘Oh, você está aqui apenas por causa do seu rosto.’ E eles as depreciam através do olhar. Eu acho que todos poderiam ser um pouco mais gentis.

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Scans de Revistas || Magazine Scans > 2018 > Variety (EUA – Janeiro)
Ensaios Fotográficos || Photoshoots > 2018 > Variety (Nadav Kander)

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